14 ITINERARI GRATUITI SUL MIO CANALE YOUTUBE PER SCOPRIRE LE BELLEZZE DI FIRENZE
Firenze. Una città da guardare, da vivere, da scoprire. Dall’alto, le sue cupole, i suoi palazzi, le sue chiese e i suoi monumenti raccontano secoli di storia e di bellezza. Ma Firenze non è soltanto una città da ammirare: è una città da percorrere, conoscere e vivere attraverso l’Arte. Per questo ho preparato per te un regalo: 14 itinerari artistici gratuiti, con informazioni dettagliate sui luoghi da visitare, la loro storia e le opere da non perdere.
📍 Puoi seguirli comodamente sul mio canale YouTube Elisa Marianini, gratuitamente, e scegliere ogni volta un nuovo percorso per scoprire Firenze. Un regalo per te e un invito a lasciarti conquistare dalla bellezza di Firenze, un itinerario alla volta.
👉 Trovi tutti gli itinerari sul mio canale YouTube Elisa Marianini. #Firenze #FirenzeDaScoprire #ItinerariFirenze #FirenzeArte #firenzeitaly
Elisa Marianini Pittrice | Critica e Storica dell’Arte Dall’atelier alla Storia dell’Arte, per menti curiose Sono una pittrice, critica e storica dell’arte fiorentina che da molti anni opera come libera professionista nel settore artistico, affiancando alla ricerca creativa l’attività di divulgazione, consulenza e insegnamento. Figlia d’arte, mi sono specializzata nelle tecniche di riproduzione dei dipinti antichi, approfondendo i metodi esecutivi delle grandi botteghe del passato.
Accanto a questa attività realizzo ritratti, decorazioni, trompe-l’œil, dipinti su commissione e interventi di restauro, mettendo al servizio dei miei clienti competenze tecniche e sensibilità artistica maturate attraverso anni di esperienza. La mia ricerca nell’ambito dell’arte contemporanea si sviluppa attraverso un linguaggio che unisce figurazione e astrazione. Le mie opere sono caratterizzate da una forte componente simbolica e allegorica, ispirata alla tradizione umanistica e rinascimentale, reinterpretata in chiave contemporanea. Attraverso il mio lavoro propongo una riflessione sull’essere umano, sulla memoria, sulla spiritualità e sul rapporto tra individuo e società, in una visione che definisco di “Nuovo Umanesimo”.
Nel corso degli anni ho partecipato a numerose mostre personali e collettive. Le mie opere sono presenti in collezioni private in Italia e all’estero, tra cui New York, Jupiter (Florida), Parigi, Losanna, Oslo, Firenze, Milano, Roma, Torino, Siena e Brescia.
Accanto all’attività artistica svolgo consulenze nel settore dell’arte.
Studio Artistico e Galleria Trav. del Mugello SP 551, Via Provinciale 14/H Loc. La Torre 50038 Scarperia e San Piero (FI)
Bottega d’Arte e Restauro Via del Porcellana 39/B 50123 Firenze
LABORATORI RINASCIMENTALI DI PITTURA E MINIATURA GRATUITI
Bottega d’Arte
A cura della pittrice Elisa Marianini
In occasione delle Giornate Rinascimentali di Scarperia, la Bottega d’Arte apre le sue porte in Piazza della Torricella per un’esperienza immersiva dedicata alle antiche tecniche artistiche del Rinascimento.
I partecipanti potranno sperimentare:
– La preparazione dei colori a tempera all’uovo, secondo l’antica tradizione delle botteghe rinascimentali.
– La creazione di una lettera istoriata su pergamena, impreziosita con foglia oro.
Un laboratorio pratico rivolto ad adulti e bambini, per riscoprire le tecniche dei grandi maestri e vivere in prima persona l’atmosfera di una bottega rinascimentale.
Date e orari
Sabato 5 settembre Ore 18:30
Domenica 6 settembre Ore 11:00 Ore 17:00
Durata: circa 1 ora e mezzo
Piazza della Torricella
Partecipazione gratuita
Prenotazione obbligatoria – massimo 18 partecipanti per ciascun laboratorio.
Forse mi conoscete per le mie lezioni di storia dell’arte. Ma c’è una cosa che forse non sapete… Prima di raccontare l’arte, io la dipingo. Sono pittrice e storica dell’arte, e da anni cerco di unire queste due parti del mio lavoro. Studio le opere del passato, ne approfondisco tecniche e materiali… e poi torno davanti alla mia tela.
Da oggi voglio mostrarvi anche questo: non soltanto ciò che so sull’arte, ma ciò che creo. Benvenuti nel mio atelier.
Elisa Marianini Pittrice | Critica e Storica dell’Arte Dall’atelier alla Storia dell’Arte, per menti curiose Sono una pittrice, critica e storica dell’arte fiorentina che da molti anni opera come libera professionista nel settore artistico, affiancando alla ricerca creativa l’attività di divulgazione, consulenza e insegnamento. Figlia d’arte, mi sono specializzata nelle tecniche di riproduzione dei dipinti antichi, approfondendo i metodi esecutivi delle grandi botteghe del passato. Accanto a questa attività creo ritratti, decorazioni, trompe-l’œil, dipinti su commissione e interventi di restauro, mettendo al servizio dei miei clienti competenze tecniche e sensibilità artistica maturate attraverso anni di esperienza. La mia ricerca nell’ambito dell’arte contemporanea si sviluppa attraverso un linguaggio che unisce figurazione e astrazione. Le mie opere sono caratterizzate da una forte componente simbolica e allegorica, ispirata alla tradizione umanistica e rinascimentale, reinterpretata in chiave contemporanea. Attraverso il mio lavoro propongo una riflessione sull’essere umano, sulla memoria, sulla spiritualità e sul rapporto tra individuo e società, in una visione che definisco di “Nuovo Umanesimo”. Nel corso degli anni ho partecipato a numerose mostre personali e collettive. Le mie opere sono presenti in collezioni private in Italia e all’estero, tra cui New York, Jupiter (Florida), Parigi, Losanna, Oslo, Firenze, Milano, Roma, Torino, Siena e Brescia. Accanto all’attività artistica svolgo consulenze nel settore dell’arte, fornendo valutazioni ed expertises per collezionisti, appassionati e professionisti. Grande importanza riveste anche l’insegnamento.
Presso il mio studio in Mugello organizzo corsi di Storia dell’Arte, pittura, disegno, acquerello e tecniche artistiche per adulti e ragazzi, rivolti sia a principianti sia a studenti avanzati. I corsi sono disponibili in presenza e online tramite piattaforma Zoom, offrendo percorsi personalizzati che uniscono pratica artistica, conoscenza storica e sviluppo della creatività individuale. Per gli appassionati d’arte condivido inoltre approfondimenti, curiosità, video e contenuti dedicati alla comprensione delle opere, delle tecniche artistiche e della storia dell’arte, con l’obiettivo di rendere questo straordinario patrimonio culturale accessibile e coinvolgente.
Studio Artistico e Galleria Trav. del Mugello SP 551, Via Provinciale 14/H Loc. La Torre 50038 Scarperia e San Piero (FI)
Bottega d’Arte e Restauro Via del Porcellana 39/B 50123 Firenze
Sei alle prime armi e vuoi imparare velocemente la storia dell’arte con poche e precise regole, imparando le tematiche principali e ma anche molte particolarità o curiosità che non sempre vengono raccontate? Allora sei capitato nel luogo giusto….segui le mie lezioni e ti divertirai ad amare l’arte per il semplice fatto che diventerà alla portata di tutti.
“Viaggio nell’Arte” Lezioni di Storia dell’Arte e Critica d’Arte online su zoom
Inizio corso Venerdì 11 settembre 2026
ore 21.00-22:30
10 lezioni di 80 minuti circa
Le lezioni si svolgeranno online su piattaforma zoom.
Le Tappe del Viaggio
Cattedrali e Simboli: L’architettura come specchio del tempo e dell’ascesa umana.
L’Alchimia della Bottega: Segreti di materiali e restauro. Focus tecnico: dalla tempera a base di leganti proteici (uovo) all’avvento degli oli essiccativi (lino, noce).
Il Potere della Bellezza: Musei Vaticani, la Cappella Sistina e il fasto degli appartamenti papali.
I Primati del Genio: Opere e artisti che hanno infranto ogni record storico.
Geografie del Talento: Scuole pittoriche a confronto attraverso i secoli.
L’Officina dell’Idea: Dall’idea all’opera finita: il processo creativo.
Sguardi d’Oriente: L’estetica asiatica e la sua profonda influenza sull’arte europea.
Il Corpo come Tempio: Evoluzione della sensualità e della figura umana.
Dietro il Nome: Origini, etimologie e curiosità sulle firme più celebri.
L’Esplosione del Colore: Matisse e la rivoluzione selvaggia dei Fauves.
Le lezioni si svolgeranno su zoom accedendo con le credenziali, indirizzo Id e password, inviati agli iscritti i giorni delle relative lezioni. Le lezioni avranno una cadenza ogni 2 settimane.
Le lezioni saranno registrate e ci sarà possibilità di rivederle o ricevere il video.
Intero corso 98€ (10 lezioni) / lezioni singole 12€
Omaggio per la Community di YOUTUBE
Per chi si iscrive da adesso al mio Canale YOUTUBE Elisa Marianini può prenotare sin d’ora una lezione di prova gratuita per uno dei miei nuovi corsi inviando una mail a elisamarianinibarletti@gmail.com
Sei alle prime armi e vuoi imparare velocemente differenti tecniche artistiche con poche e precise regole? Allora sei capitato nel luogo giusto….segui le mie lezioni e ti divertirai ad amare l’arte per il semplice fatto che diventerà alla portata di tutti.
“A regola d’Arte” Lezioni di tecniche artistiche online su zoom
Inizio corso Martedì 8 settembre 2026
ore 21:00-23:00
Lezioni con cadenza settimanale
Costo totale del corso 148€ (15 lezioni) Lezioni singole 12€.
Le lezioni si svolgeranno online su piattaforma zoom. Le lezioni saranno comunque registrate e ci sarà possibilità di rivederle o ricevere il video relativo con we transfer qualora uno fosse impossibilitato a prenderne parte.
1. Acquerello: dipingere il mare.
2. Acquerello e china: dipingere uno scorcio assolato.
3. Pittura ad olio: dipingere un gatto.
4. Pittura ad olio: dipingere un cane.
5. Tecnica ad acquerello e ecoline: dipingere uno scorcio di campagna.
6. Tecnica ad acquerello bagnato su bagnato: dipingere un prato di sera.
7. Tecnica ad olio: natura morta.
8. Acquerello, ecoline e china: dipingere i fiori tra i sassi.
9. Tecnica con pastelli secchi: dipingere un vaso di fiori.
10. Dipingere le espressioni del volto.
11. Acquerello: dipingere un volto.
12. Tecnica puntinista: paesaggio.
13. Pittura ad olio: “La passeggiata” omaggio a Monet.
14. Pittura materica: campo di fiori.
15. Pittura ad olio: gatto in alla finestra.
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La mia ricerca artistica nasce dall’incontro tra materia, luce e memoria della natura.
Lavoro con l’encausto, una tecnica antica che considero ancora straordinariamente contemporanea, perché permette alla materia di conservare il segno del gesto e di dialogare con la luce. A essa unisco colori iridescenti da me formulati, capaci di trasformarsi con il mutare dell’illuminazione e del punto di osservazione.
Ogni tassello rappresenta un frammento autonomo: una piccola superficie in cui il rilievo diventa linguaggio. Conchiglie, pietre, onde, foglie e forme organiche non vengono riprodotte fedelmente, ma evocate attraverso texture e tracce che invitano l’osservatore a completarne il significato con la propria sensibilità.
La ripetizione del modulo geometrico crea un equilibrio tra ordine e libertà. Ogni elemento possiede una propria identità, ma acquista un significato più ampio entrando in relazione con gli altri, come accade in natura, dove ogni parte contribuisce all’armonia del tutto.
L’oro non è un elemento decorativo, ma un mezzo per rendere visibile la luce. Riflettendosi sulle superfici materiche, modifica continuamente la percezione dell’opera, rendendola viva e mutevole.
Le mie opere invitano a rallentare lo sguardo: da lontano emergono ritmo e composizione, da vicino si scopre un universo di dettagli, segni e vibrazioni che raccontano la bellezza della materia e il suo continuo dialogo con la luce.
La conciliazione tra l’atto pratico del dipingere e il rigore dello studio storico-artistico è l’essenza stessa della mia identità professionale. Per me, non sono due percorsi separati, ma un unico dialogo tra mente e mano.
Ecco come questi due aspetti si fondono nel mio lavoro:
La padronanza delle tecniche antiche:
La mia formazione accademica (laurea in Storia dell’Arte) si intreccia con l’esperienza nella bottega di mio padre. Riconcilio la pittura con il rigore storico utilizzando le ricette degli antichi maestri del Trecento e Quattrocento per preparare supporti, mestiche e colori. Questo rigore tecnico garantisce la “verità” dell’opera: come sostengo spesso nei miei seminari accademici, “l’arte non vera non può essere arte”.
Iconografia e Iconologia come strumenti creativi:
Quando affronto la tela per le mie opere contemporanee, porto con me la conoscenza dei significati simbolici e allegorici del Rinascimento. La storia dell’arte non è solo uno studio del passato, ma un serbatoio di archetipi che mi permette di proporre un “Nuovo Umanesimo”. Uso il rigore dell’analisi iconologica per dare profondità al gesto pittorico, trasformando l’immagine in una “architettura sonora” dello spirito.
“Si dipinge col cerviello:
Seguo il celebre dettame di Michelangelo per cui la pittura è innanzitutto un’attività intellettuale. Il rigore della storica dell’arte mi impone una costante analisi e riflessione prima e durante la creazione. Non si tratta solo di estetica, ma di intercettare l’essenza del vivere e del morire attraverso una pittura “pensata”.
Equilibrio tra Tradizione e Modernità:
Nelle mie opere contemporanee, il rigore storico si manifesta nella scelta di tecniche come l’encausto, che io rielaboro con pigmenti iridescenti prodotti artigianalmente. Questo mi permette di spingermi verso l’astrazione senza mai perdere il legame con la realtà figurativa e la solidità della tradizione.
Divulgazione e Didattica:
Anche nei miei corsi, insegno che per essere artisti completi bisogna “capire” ciò che si sta facendo. Corredo ogni mio dipinto contemporaneo con una scheda descrittiva che ne illustra la tecnica e i significati, proprio perché il rigore della critica d’arte deve servire a rendere l’opera accessibile e trasparente per chi la osserva.
La storia dell’arte fornisce la struttura e il significato, mentre la pittura fornisce la voce e la materia. Insieme, permettono di compiere quel viaggio interiore alla ricerca della luce che caratterizza tutta la mia produzione.
Elisa Marianini Pittrice | Critica e Storica dell’Arte
Dall’atelier alla Storia dell’Arte, per menti curiose Sono una pittrice, critica e storica dell’arte fiorentina che da molti anni opera come libera professionista nel settore artistico, affiancando alla ricerca creativa l’attività di divulgazione, consulenza e insegnamento. Figlia d’arte, mi sono specializzata nelle tecniche di riproduzione dei dipinti antichi, approfondendo i metodi esecutivi delle grandi botteghe del passato. Accanto a questa attività realizzo ritratti, decorazioni, trompe-l’œil, dipinti su commissione e interventi di restauro, mettendo al servizio dei miei clienti competenze tecniche e sensibilità artistica maturate attraverso anni di esperienza.
La mia ricerca nell’ambito dell’arte contemporanea si sviluppa attraverso un linguaggio che unisce figurazione e astrazione. Le mie opere sono caratterizzate da una forte componente simbolica e allegorica, ispirata alla tradizione umanistica e rinascimentale, reinterpretata in chiave contemporanea. Attraverso il mio lavoro propongo una riflessione sull’essere umano, sulla memoria, sulla spiritualità e sul rapporto tra individuo e società, in una visione che definisco di “Nuovo Umanesimo”.
Nel corso degli anni ho partecipato a numerose mostre personali e collettive. Le mie opere sono presenti in collezioni private in Italia e all’estero, tra cui New York, Jupiter (Florida), Parigi, Losanna, Oslo, Firenze, Milano, Roma, Torino, Siena e Brescia. Accanto all’attività artistica svolgo consulenze nel settore dell’arte, fornendo valutazioni ed expertises per collezionisti, appassionati e professionisti. Grande importanza riveste anche l’insegnamento. Presso il mio studio in Mugello organizzo corsi di Storia dell’Arte, pittura, disegno, acquerello e tecniche artistiche per adulti e ragazzi, rivolti sia a principianti sia a studenti avanzati.
I corsi sono disponibili in presenza e online tramite piattaforma Zoom, offrendo percorsi personalizzati che uniscono pratica artistica, conoscenza storica e sviluppo della creatività individuale.
Per gli appassionati d’arte condivido inoltre approfondimenti, curiosità, video e contenuti dedicati alla comprensione delle opere, delle tecniche artistiche e della storia dell’arte, con l’obiettivo di rendere questo straordinario patrimonio culturale accessibile e coinvolgente.
Studio Artistico e Galleria: Via Provinciale 14/H Località La Torre 50038 Scarperia e San Piero (FI)
Bottega d’Arte e Restauro: Via del Porcellana 39/B 50123 Firenze
Benvenuti a tutti! Oggi esploreremo i pilastri fondamentali dell’acquerello, una tecnica affascinante fatta di acqua, pigmenti e, soprattutto, luce.
Per iniziare, dobbiamo capire lo strumento principale: il colore. Gli acquerelli sono composti da pigmenti finemente macinati mescolati con un legante, solitamente la gomma arabica. Ma la vera scelta per un artista è il formato: godet, tubetti o liquidi?
I godet (o pastiglie) sono cialde solide, perfette per chi dipinge all’aria aperta o in viaggio perché sono estremamente pratici e trasportabili. I tubetti, invece, contengono una pasta densa; sono ideali per chi lavora in studio o ha bisogno di grandi quantità di colore rapidamente. Infine, ci sono gli acquerelli liquidi, molto intensi e apprezzati nel design e nell’illustrazione per la loro immediatezza.
Qualunque formato si scelga, la regola d’oro dell’acquerello è la gestione della trasparenza. A differenza dell’olio o dell’acrilico, qui non si usa il bianco coprente; il “bianco” è dato dal colore della carta stessa. Per questo motivo, bisogna sempre procedere dal chiaro allo scuro, pianificando le zone di luce fin dall’inizio.
E parlando di carta, questo è forse l’elemento più critico. Non si può usare una carta qualunque. Per ottenere risultati di qualità, la carta deve essere preferibilmente al 100% cotone. Le fibre di cotone garantiscono una resa migliore e una maggiore stabilità quando vengono bagnate.
E non dimentichiamo la grammatura. Per evitare che il foglio si imbarchi o si deformi sotto l’acqua, è consigliabile una grammatura di almeno 300g/m² (o 140lb). Una carta più pesante permette di gestire molta più acqua e di correggere eventuali errori con più facilità.
Passiamo alle tecniche. La precisione si ottiene con il bagnato su asciutto: si applica il pennello umido sulla carta asciutta per creare bordi netti e dettagli definiti. Se invece cerchiamo atmosfere soffuse o cieli sfumati, usiamo il bagnato su bagnato, dove il colore si diffonde in modo imprevedibile sulla superficie già umida.
Una tecnica più avanzata è la velatura (glazing). Consiste nel sovrapporre strati trasparenti di colore una volta che il precedente è completamente asciutto. Questo crea una profondità e una ricchezza cromatica che solo l’acquerello può offrire.
Spesso i principianti si scoraggiano per i colori “fangosi”. Il trucco per evitarli è la pazienza: ogni strato deve essere perfettamente asciutto prima di passarne un altro. Se sbagliate, potete provare il lifting, ovvero “sollevare” il colore ancora umido con un pennello pulito o un tovagliolo di carta per recuperare un po’ di bianco.
E per chi ha paura di coprire le zone di luce, esiste il liquido per mascheratura. È un lattice liquido che protegge il foglio dal colore e che viene rimosso alla fine, lasciando il bianco della carta perfettamente intatto.
In sintesi: buoni materiali, controllo dell’acqua e tanta pratica. Buon divertimento con i vostri acquerelli!
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È il momento di iniziare ✨ Con il mio corso online di pittura e disegno potrai scoprire e padroneggiare diverse tecniche artistiche, passo dopo passo.
A REGOLA D’ARTE
inizio del corso VENERDI’ 27 marzo 2026 con cadenza settimanale
(ogni lezione avrà la durata di 2 ore)
Costo totale del corso 98 € (10 lezioni)
– possibilità di scelta di seguire anche solo singole lezioni al costo di 12 € cadauna
1) Inchiostro acquerellato: come dipingere un pesce.
2) La tecnica ad olio: ninfee di Monet.
3) Tecnica mista acquerello e china seppiata: volto tra i fiori.
4) Tecnica mista acquerello e china: fiore liberty.
5) Paesaggio con scorcio di case a china e acquerello.
6) Tecnica di disegno e pastelli: ballerina.
7) La tecnica dell’acquerello a velature: paesaggio con gatto.
8) Tecnica ad olio o acrilico: campagna toscana.
9) Tecnica ad olio: cane nel prato.
10) Tecniche mista olio e pastelli ad olio: gatto e notte stellata.
Per chi fosse interessato a partecipare può iscriversi ai corsi che si svolgeranno sempre su zoom con le stesse modalità accedendo con le credenziali, indirizzo Id e password o tramite link diretto, che saranno inviati agli iscritti i giorni delle relative lezioni 15 minuti prima.
Le lezioni avranno una cadenza settimanale, salvo cause di forza maggiore o imprevisti che potrebbero far slittare la lezione alla settimana successiva. In tal caso sarete avvisati per tempo.
Le lezioni saranno comunque registrate e ci sarà possibilità di rivederle o ricevere il video relativo con we transfer qualora uno fosse impossibilitato a prenderne parte.
“A regola d’Arte” Lezioni di tecniche artistiche online su zoom Inizio corso Venerdì 27 marzo 2026 ore 21:00-23:00 Lezioni con cadenza settimanale Costo totale del corso 98€ (10 lezioni) Lezioni singole 12€. Le lezioni si svolgeranno online su piattaforma zoom. Le lezioni saranno comunque registrate e ci sarà possibilità di rivederle o ricevere il video relativo con we transfer qualora uno fosse impossibilitato a prenderne parte. 1) Inchiostro acquerellato: come dipingere un pesce. 2) La tecnica dell’acquerello a velature: paesaggio con gatto. 3) Tecnica mista acquerello e china seppiata: volto tra i fiori. 4) Tecnica mista acquerello e china: fiore liberty. 5) Paesaggio con scorcio di case a china e acquerello. 6) Tecnica di disegno e pastelli: ballerina. 7) La tecnica ad olio: ninfee di Monet. 8) Tecnica ad olio o acrilico: campagna toscana. 9) Tecnica ad olio: cane nel prato. 10) Tecniche mista olio e pastelli ad olio: gatto e notte stellata.#corsionline#tecnicheartistiche#pittura#dipingere#elisamarianini
Oggi pomeriggio sul mio canale youtube uscirà un’anteprima della seconda lezione legata alla cultura esoterica e massonica in Italia e oltre. Si tratta di un estratto di una lezione integrale di circa un’ora e dieci minuti: la seconda di un corso legato alla Massoneria che si sofferma sulla protomassoneria in Italia e oltre. Sono presi in considerazione diversi luoghi esoterici, i culti solari e opere ed autori di periodi diversi. Le origini dei templari, i Rosacroce, i percorsi iniziatici ravvisabili in molte creazioni artistiche. Se interessato all’intera lezione del corso puoi scaricarla a questo indirizzo:
Lezione 1 La Massoneria: Origini, Finalità e Scopi
Lezione 2 La Cultura Esoterica e Massonica in Italia e oltre
Lezione 3 La Cultura Esoterica e Massonica a Firenze
Lezione 4 La Massoneria in Mugello
Sono una storica dell’arte e critica d’arte ed è per me un onore offrire approfondimenti sulle opere d’arte più riconoscibili al mondo, spiegando lo stile artistico, i movimenti, il periodo storico e un po’ di informazioni sugli artisti stessi.
Cerco di raccontare storie avvincenti e di offrire spunti di riflessione sul perché alcune opere siano sopravvissute nel corso della storia in specifici movimenti, paesi e musei. Sono una pittrice di professione ed è per me un piacere offrire approfondimenti sulle varie tecniche, spiegando lo stile artistico, i materiali.
Cerco di offrire spunti di riflessione e favorire la creatività. Se hai trovato utile questo tutorial e desideri supportare i contenuti che creo qui su YouTube, perché non provi ad iscriverti al mio canale? Se segui questo canale da un po’ e apprezzi i contenuti su storia dell’arte, critica e tecniche artistiche, ti chiedo un piccolo gesto: puoi abbonarti con solo 1,99€ al mese. È un contributo simbolico, ma per me è un grande incentivo a continuare a offrire lezioni gratuite per tutti.
Ogni video che pubblico richiede ore di lavoro, ricerca e passione. Dietro le quinte c’è tanto impegno, e anche se amo creare contenuti, farlo gratuitamente a lungo termine sta diventando difficile. Se apprezzi quello che faccio e vuoi che questo canale continui a crescere, considera di abbonarti per supportarmi.
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Ti porto alla scoperta dei miei dipinti contemporanei…
Elisa Marianini
“Sentieri di Luce”
(Su redenti cieli)
120 x 140 cm
Colori metallici a cera, malta cementizia e foglia oro su mds
C’è una crepa in ogni cosa, è da lì che entra la luce.
Leonard Cohen
In questa opera emerge la simbologia della spirale che ritroviamo ampiamente anche in natura in tantissime specie viventi. In termini di spiritualità questo simbolo rappresenta il percorso che conduce alla conoscenza del mondo e dell’esistenza, ma per svelare il mistero profondo della vita occorre lavorare con lentezza, costanza, procedendo piano e senza ansie.
La chiocciola che si muove sempre lentamente, restando aderente alla terra rappresenta il procedere con gradualità ma allo stesso tempo con sicurezza verso un obiettivo. Essa inoltre portando sempre con sé il suo guscio, la sua casa, ha tutto ciò che le serve proprio in sé: può ritirarsi in esso, anche per lunghi periodi, come ad esempio fa in inverno, per poi riemergere in primavera. Ritirarci interiormente può servire per raccogliere nuove energie nell’attesa di un momento migliore per agire con sempre più consapevolezza. La spirale nel suo guscio riflette la costante matematica universale ed esprime il moto ascensionale di aspirazione verso l’alto.
La chiocciola evoca il lento percorso spirituale, il guscio il ricettacolo, esprime la fecondità e la gestazione interiore che credo possa scaturire ancora in maniera più intensa e vera nei momenti di maggiore difficoltà, poiché è nelle situazioni difficili che siamo spinti a guardare verso le stelle: solo dopo aver inglobato le tenebre possiamo ricercare la luce.
Le molte conchiglie colorate come l’arcobaleno originano questa chiocciola, che è in fondo il sentiero da seguire, è la nostra vita sottolineata dai colori che partendo dal bianco della purezza, passano al giallo, al rosso della giovinezza, arrivando alla maturità del blu, del verde per perdersi nel nero della fine della vita, dove ci attende al termine del sentiero, quella luce adamantina, trasparente, cristallina, vera.
PROGRAMMA LEZIONI DI CRITICA D’ARTE e STORIA DELL’ARTE
presso
ATELIER ELISA MARIANINI
Loc. La Torre 14/h Scarperia San Piero 50038 (FI)
I Segni della Massoneria
Un percorso per chi ama il mistero, ma desidera capirlo davvero. Quattro incontri serali e due visite guidate per guardare il mondo con occhi diversi. Un invito a superare l’apparenza.
A leggere ciò che normalmente resta invisibile.
LA FIRENZE ESOTERICA
Alla scoperta della “Massoneria”: filosofia, simboli e arte
Il corso si prefigge di portare a conoscenza in maniera esauriente il ricco patrimonio artistico massonico del cuore del centro storico della Firenze, considerandone le più importanti opere d’arte presenti sotto l’aspetto architettonico, scultoreo e pittorico.
Il corso di quattro lezioni è propedeutico per le visite guidate che si svolgeranno, subito dopo la fine del corso, una in Firenze e l’altra nel Palazzo Comunale di Borgo San Lorenzo.
Oltre alle necessarie informazioni iconografiche e iconologiche relative alle opere presenti sarà considerata la storia di questi importanti luoghi.
“Le origini della Massoneria: finalità e scopi”
martedì 17 febbraio ore 21.00
“La Massoneria in Italia e oltre”
martedì 24 febbraio ore 21.00
“La Massoneria a Firenze e dintorni”
martedì 10 marzo ore 21.00
“Tito Chini e il Palazzo Comunale di Borgo San Lorenzo”
martedì 17 marzo ore 21.00
Costo totale del corso 80€ (4 lezioni e 2 visite)
Possibilità di svolgere anche lezioni singole in sede al costo di 15€ cadauna
Costo visite guidate 10€ cadauna (escluso il costo del biglietto di ingresso e il noleggio degli auricolari) La priorità di partecipazione sarà riservata a coloro che fanno l’intero corso.
Ore 18:30
Ore 11:00 
Ore 17:00
339 293 3799
Elisa Marianini - Pittrice, Critica d'arte e Storica d'Arte 